本书收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇，主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面，囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题，展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前，附有简短介绍，以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。

本书收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇，主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面，囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题，展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前，附有简短介绍，以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。

本书共收录自1900年至今的中国文艺学、艺术学理论文献，凡35篇，内容涉及从美学、美术、国画、艺术家到文艺思想、艺术设计等。本书的主题结构涵盖六个方面的内容。力度通过所遴选的文章及编选体例，勾勒出近现代艺术理论产生和发展的脉络。

本书作者以丰富的艺术实践必然会有相应的艺术思想、理论进行指导为立论，按照时间顺序，依次对中国历代艺术名家及其艺术思想进行梳理，从而将一幅中国古代艺术思想发展史的图景呈现在读者面前。

本书作者以丰富的艺术实践必然会有相应的艺术思想、理论进行指导为立论，按照时间顺序，依次对中国历代艺术名家及其艺术思想进行梳理，从而将一幅中国古代艺术思想发展史的图景呈现在读者面前。

本书共收录西方古代至19世纪艺术理论文献30多篇。它以西方艺术理论的历史发展为序，以现代艺术体系的建立、艺术史叙事、视觉主义的萌芽、审美现代性的开端四个主题为中心，既完整又主次分明地展现了西方重要艺术理论流派及思想形成与发展的历史过程。每篇文献前附有简短的作者及内容介绍，方便读者对相关内容有更深的了解。

本书是国内第一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作最新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界顶尖的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。

本书是国内第一部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作最新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界顶尖的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。